Точки съёмки тенниса на разных аренах
- Serghei Visnevschii

- 27 окт. 2025 г.
- 3 мин. чтения

Ракурс в теннисной фотографии — это не про удачное место «рядом с кортом». Это выбор, который меняет смысл кадра. На одном и том же розыгрыше можно показать силу, пространство, драму, скорость — или, наоборот, сделать скучную и невыразительную картинку. Всё зависит от точки, где находится фотограф. Ниже — самые типичные позиции, которые дают разные смыслы и действительно используются на больших турнирах.
Боковая линия
Позиция вдоль боковой линии напротив вышки судьи — самая рабочая и универсальная точка. Отсюда берут большинство классических кадров: розыгрыши, подачи, диагонали, атакующие удары. Хорошо читается взаимодействие игроков, картинка получается профессиональной, но порой слишком «дежурной». Главная задача на этой позиции — «успокоить фон», потому что за игроком обычно реклама и люди. Открытая диафрагма помогает изолировать героя и убрать визуальный шум. Более опытные фотографы также снимают с уровня линии подачи — получаются эффектные кадры, когда игрок тянется за мячом в линию «мяч — ракетка — спортсмен».
За задней линией
Оптимальная позиция, чтобы показать мощь удара, подачу и работу ног игрока на дальней стороне. Единственный постоянный риск — сетка: она часто «дробит» кадр. Спасают небольшой подъём точки съёмки или смещение по оси. Иногда, наоборот, сетка помогает, если игрок выходит вперёд, — она становится частью драматургии. Конечно, для этой позиции нужен телевик 400–600 мм.
«Бойницы» и нижние точки
На турнирах «Большого шлема» есть то, чего почти нет на обычных аренах: технические ниши на уровне покрытия — «бойницы». Например, на US Open и Roland Garros они есть, на Australian Open — нет. Камера буквально смотрит из-под ног, давая плотный кадр, прямую перспективу и эффект присутствия. Особенно выразительны моменты, когда игрок отбивает мяч и разворачивается на 180°, а в кадр попадают лицо, ракетка, мяч и публика. Максимальная пластика — когда оба теннисиста у сетки, а мяч летит между ними.
Съёмка сверху — там, где это вообще возможно
Съёмка с высоты — редкий ракурс. Дрон над кортом запрещён: если судья заметит его, матч остановят. Самый яркий пример точки сверху — Rod Laver Arena на Australian Open, где под крышей есть специальный помост для фотографов. Доступ ограниченный и платный, а каждая единица техники должна быть пристёгнута тросами — иначе последствия могут быть катастрофическими. Зато кадр даёт теннис как графику: линии, свет, тени, симметрия. На большинстве арен мира такого доступа нет, и в распоряжении остаются лишь верхние ряды — их тоже можно использовать для композиции, но глубина там уже не та.
Трибуны
Не стоит пренебрегать съёмкой с трибун — можно подбирать удачные углы и ловить кадр, учитывая индивидуальные особенности удара. На крупных турнирах в VIP-ложи доступ закрыт, а разрешённые точки обозначены специальными значками — важно их соблюдать.
Тренировочные корты
Здесь больше свободы и меньше ограничений. Можно смело экспериментировать: широкие углы, низкие точки, необычные ракурсы, движение по площадке (в рамках этики). Парадокс в том, что на тренировках характер игрока иногда виден честнее, чем на матче. Такие кадры всё чаще востребованы в медиа: игрок, его команда, детали взаимодействия — живой backstage тенниса.

Коридоры, туннели, mixed zone
Жизнь турнира не заканчивается на задней линии. Игрок идёт на корт, выходит с него, общается с тренером, болельщиками, даёт интервью. Свет может быть сложным, пространство — узким, но эмоции там ничем не прикрыты. Нередко именно эти кадры становятся главными — потому что они про человека, а не про технику удара.
И — самое важное
Ты снимаешь теннис, но не только матч. Смотри шире. Болельщики, неожиданные сцены, моменты, которых никто не ждал — это может оказаться сильнее подачи или виннера. Я хорошо помню полуфинал Зверева и Надаля на Roland Garros–2022: многие фотографы ушли, рассчитывая вернуться на пятый сет. А через несколько минут произошла травма, и именно этот момент стал кадром турнира. Удача в теннисе — это внимание и чутьё. Видеть дальше одной подачи.
Рабочие настройки, которые я использую чаще всего
— две камеры (Nikon D5 или Z9): 24–70 и телевик 200–500 на моноподе
— короткая выдержка (от 1/1600 и выше)
— серийная съёмка— автофокусировка по лицу/глазам
— диафрагма максимально открытая, если фон «шумит»
— с собой в фотопите: ноутбук, кардридер, кабель
— и всегда — готовность снять самое важное!
Все фото © Сергей Вишневский


















Комментарии